Patricia a co-fondé Idée Chromatique, elle en est la directrice musicale, l’interprète principale et l’âme du projet.
Nous avons voulu vous présenter cette artiste et j’ai (Nathalie) voulu vous présenter ma mère. J’ai voulu vous raconter l’histoire de celle qui m’a transmis la passion de la musique, déjà quand j’étais dans son ventre. Une fille qui questionne sa mère, un dialogue familial que nous souhaitons partager avec vous.
Dès ma petite enfance, j’ai été entourée de musique. Ma mère et mes sœurs aînées pratiquaient le piano et le violon.
A 8 ans, j’ai eu mon premier cours de violoncelle. C’était la première fois que je voyais et que j’entendais cet instrument. J’ai instantanément été fascinée et c’est un souvenir indélébile.
Dès les premières notes que mon professeur a joué, j’ai eu le souffle coupé. Le son du violoncelle était si beau, si tendre et si humain, terriblement humain. C’était la première fois que j’entendais une sonorité si merveilleuse.
Depuis, cet instrument m’est indissociable. Pablo Casals, célèbre violoncelliste, parlait “d’une longue et merveilleuse association”. C’est tout à fait ça !
J’ai travaillé très dur au conservatoire de Lyon. Mon professeur avait un jeu qui m’impressionnait. J’avais terriblement peur de lui et je restais bien 10 minutes derrière la porte avant d’oser frapper pour prendre mon cours.
J’ai rarement entendu jouer aussi bien du violoncelle. Il exigeait beaucoup de ses élèves et pouvait être assez effrayant. Il ne manifestait que très rarement son approbation. Mais au fond, je pense que c’était un homme très doux.
J’ai obtenu la médaille d’or de Lyon à 18 ans.
Ce maître est toujours resté dans mon cœur. Ses performances artistiques et techniques étaient innées, il avait donc du mal à m’expliquer comment arriver au même résultat que lui et ceci a commencé à me poser problème.
Quelques années plus tard, j’ai rencontré un professeur du conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il m’a enseigné toute la technique pour interpréter et transmettre l’émotion d’une œuvre.
Depuis mes premières années, j’ai cherché à m’approcher du jeu de mon idole, l’irremplaçable Jacqueline Du Pré. Un talent prodigieux, doublé d’une nature musicale exceptionnelle. Cette violoncelliste anglaise jouait avec une musicalité pénétrante et inspirée. Elle possédait une sonorité enchanteresse.
À 8 ans, je faisais 1 heure de violoncelle par jour, à 10 ans j’en faisais 2 et à partir de 15 ans, je travaillais 4 heures par jour. Après le bac, je présentais des concours et travaillais 6 à 7 heures par jour.
Je pense qu’à la base, cette voie m’a été imposée. Mes parents étaient très mélomanes, ma mère avait fait du piano dans sa jeunesse… Pour eux, ça faisait parti de l’éducation qu’ils voulaient donner à leurs filles.
Mais finalement, je n’ai jamais imaginé faire un autre métier. Pour moi, la musique s’apparente plutôt à une vocation et une passion plutôt qu’un métier.
Quand j’ai eu mon prix du conservatoire de Boulogne-Billancourt, j’ai souhaité arrêter le violoncelle. Mon professeur m’avait complètement cassé moralement. L’enseignement que j’avais reçu m’avait fait progresser instrumentalement mais j’étais vraiment démotivée. La rencontre avec mon professeur russe a tout changé. Il m’a fait reprendre confiance, m’a donné les clés de l’interprétation, de la virtuosité et a cru en moi. Au bout de quatre ans, il m’a dit qu’il n’avait plus rien à m’apprendre. Il m’a conseillé de transmettre ce que j’avais en moi, à ma manière et non en imitant mon professeur. Ce fût une révélation.
Ma mère m’a toujours encouragée étant elle-même pianiste amateure. Mon père m’a dit récemment qu’il ne pensait pas que je serai musicienne, qu’il avait juste voulu me donner une base culturelle.
Je me suis mariée à 20 ans et mon mari m’a beaucoup soutenue. Même s’il trouvait ce métier vraiment très difficile ,peu reconnu et peu rémunéré par rapport à l’investissement.
Ils sont d’ailleurs très rares les artistes qui ne font que des concerts pour gagner leur vie. Beaucoup donnent des cours d’instruments en plus. En ce qui me concerne, j’ai assumé en parallèle la direction d’une école de musique. J’ai aussi participé à des tournages de films, des enregistrements, de l’évènementiel…
Je pense que l’on naît artiste. On voit d’ailleurs très jeune, si un enfant est prédisposé ou non à la pratique artistique.
En tant que professeur de violoncelle et directrice de conservatoire, je n’ai rencontré que quelques personnes ayant ce don. Certains avaient un don physique mais ne comprenait pas comment transcrire une partition en musique. Il est néanmoins plus rare d’être doué sur tous les plans !
Pour moi, cela s’appelle le talent. En musique, il s’agit de comprendre l’œuvre, le style du compositeur, savoir transmettre ce qu’il a voulu nous dire, et faire vibrer le public autant que l’on vibre soi-même.
C’est un état d’être artiste et quand on l’est, on ne peut pas faire autre chose ! C’est notre moyen d’expression.
Rostropovich disait : ” la technique du musicien, c’est la même chose que les mots d’un poète. Les mots, tout le monde les connait, mais il y a les poètes et ceux qui ne le sont pas… Eh bien, tous les musiciens doivent faire de la technique, mais un sur dix mille deviendra un interprète. La technique est la langue du musicien, et cette langue, c’est grâce à son talent et à son imagination qu’il peut la transcender “.
Il y a peu de temps, j’ai joué au temple de la Fondation John Bost en Dordogne. Dans le public, il y avait un jeune homme en fauteuil roulant. Il ne pouvait pas vraiment s’exprimer, sauf par quelques petits cris. Le concert l’a profondément touché et calmé. Il me l’a montré de manière très touchante. Il y avait dans ses yeux une reconnaissance qui m’a bouleversée.
Je me suis produite dans de nombreuses salles de concerts et dans des lieux plus ou moins prestigieux. Mais je me sens vraiment bien en petit effectif. Ce sont les meilleures conditions pour exprimer ce que je ressens. Pour transmettre toutes les émotions qui m’animent quand je joue du violoncelle, j’ai besoin d’être en communion avec le public. Le plus important, c’est de pouvoir l’émouvoir, le surprendre, le transporter, le sentir s’émerveiller. Et c’est dans une ambiance feutrée qu’il me renvoi le mieux ses émotions.
Rostropovitch ! Un grand violoncelliste et un grand Homme. Le premier disque, que j’ai reçu en cadeau, était le concerto de Dvorak interprété par lui. Une révélation ! Il est à l’origine des plus belles œuvres écrites pour le violoncelle, de Prokofiev à Chostakovitch, en passant par Dutilleux, Britten et bien d’autres. Le plus grand violoncelliste de tous les temps !
Ce militant de la création était un ardent défenseur des droits et des libertés. Il a d’ailleurs été privé de sa nationalité russe pour ça. Il a pu la récupérer grâce au changement de régime de l’ex-URSS. Lorsque le mur de Berlin est tombé, il a joué du Bach devant le mur éventré, signe de son engagement pour la liberté. C’était un interprète missionnaire.
Le quintette à deux violoncelles de Schubert, le divin à l’état pur. Je l’ai découvert très jeune en concert avec Rostropovich. J’ai eu l’occasion de le jouer moi-même, et il procure les mêmes jouissances quand je l’écoute et quand je l’interprète.
David Oïstrakh, sublime violoniste russe, a dit un jour à une de ses élèves qu’il aurait aimé être une femme parce qu’elles avaient un supplément d’âme qu’il leurs enviait ! Ce sont les derniers conseils que mon professeur russe m’a également donné : ” Joue comme une femme, ne cherche pas à jouer comme moi, tu as une puissance intérieure que les hommes ne peuvent pas avoir “.
Nous ne pouvons pas toujours égaler la puissance physique d’un homme. Mais il est évident pour moi que la maternité, ce petit être dans mon ventre qui donne des coups dans le violoncelle, ressentir la vie intérieurement… tout cela a décuplé mon pouvoir de transmission de mes émotions. Les femmes ont naturellement une puissance particulière. L’artiste se nourrit de ses expériences plus ou moins heureuses qui lui permettent de transcender la musique.
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